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在当代中国的纪实摄影实践中，普通人作为一种被表现的对象，往往上不了大雅之堂，尤其在那些热衷于“美”的廉价炮制者眼中，普通人也几乎没有任何“美”的价值可言，基本上沉隐在一种被消费型媒介消音的现实里。摄影家王天抒以其悲悯的光影、辛辣的视角语言给大众讲述一个又一个故事，让读者走进其中，惊愕缘悭一面的厚重，触摸民间万象的脉息，畅享“方寸烟火”的味道。
“书中300余幅摄影作品中从21世纪初跨越至今，是时代的影像切片，是哭笑两种表情的无缝衔接。《方寸烟火》这本摄影集展现了岁暮不摧丰茂、盛开不畏霜凋的倔强，作品里的每一个生灵都在自己的位置倔强而精彩地活着。”所以说，君子不争，必有器量——作品集获沙特阿拉伯ADAB出版社之邀，在阿拉伯国家和地区出版发行，成为国内为数不多的输出海外版权的个人摄影师作品集。 书以“方寸”定格，以“烟火”命义，不难看出摄影家从小处、细节选材，瞄定颜色各异的烟火，于方寸之间见自己、见天地、见众生的大爱关切，让“活性的”“流变式”的民生众相跃然纸上，使麻木的心灵震撼与惊醒，唤起大脑深处沉淀的痛苦感知，与之共同建构新一层次的痛感审美。当然，如若改变世界，摄影的力量是微不足道的，但它能带有某种深邃的历史观，像一面镜子，犀利地反照着人世间。 文学巨匠托尔斯泰说过：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。摄影既然是一门艺术，当然也受这一艺术规律所支配，只要细加品味回想，不难发现，成功的艺术摄影作品都是以情抚心，以情感人。在王天抒的摄影坐标系中，就是把真情实感完全体现在创作之中，让艺术态度在时间和空间中将真实情境形成一个又一个精神符号。
这是上身赤裸、下着短裤、脚蹬布色拖鞋的捡破烂的壮年男子。他左手紧紧握住斜倚在马路牙子上的破旧自行车的车把，车尾挂着几只旧塑料桶，车筐摞着装满废品的塑料袋。右手则以最大张力伸向丢在人行道和盲道衔接处的一只饮料瓶。而他蹲伏的身后，耸立着一块锥形路标，警示着略有凹陷的条砖地段。如此，透过画面，一种延伸的主题思想便活现开来：命运的路标符号，凹陷的生活窘态，左手力撑的“财富”与右臂俯冲式的大跨度拾取，一并镌刻在城市的中央。 要去感受广阔的世界，得从细微的内心感受开始，这点道理，于摄影也是适用的。不必去追求宏大壮丽的场景，也不必等来千古难逢的瞬间，只要心灵的窗口向寻常百姓洞开，哪怕一屋、两人、三餐、四季，都是琐碎生活里的温柔梦想。 王天抒在一帧帧画面的展开中，不仅让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，从而唤起更多受众关注贫者、弱者、被害者，进而激发人们的同情心和正义感。当然，人文摄影的悲悯与温情不止于聚焦社会特殊人群的危难困苦，而在另一种关怀上，摄影家则是以更为湿润的亲情，张开所有感官，去呼吸、感受、融入、记忆、存储市井生活的平凡美好，岁月的清澈澄净，也就是说，平凡生活中的另一张表情。
如这幅画面：远方是隐约可见的高楼，近处是颓残凋敝的房屋。这般空寂的郊野旷世，应该说处处可见，无亲可敬。可是，当一位女孩将一只风筝高高地放飞在残垣断壁的废墟之上，让人心头骤然一亮——这是在沮丧、寒冷的地带，一种根植于心的最美的风景从地平线上超然跃起，大有诗歌与远方、陪伴与爱意的释怀。
人间烟火气，最抚凡人心。平凡中见思想有温暖的作品太多了，如街角挂着“水钻、焊工、安空调”招牌的电动车上，一枝妖艳的桃花同生冷的钻头并插在一起。有人说，摄影是一种走进他人世界的法器，是一面社会的照妖镜。也有人说，摄影是一种思考和讽刺，是一种与哲学的对话。而在王天抒手里，这些似乎都在他的作品中深深浅浅地笼罩着，其切入现实的冷峻勇气和独立思想的批判精神，加之施入“魔法”一样的光影作画，让被寻找的某种恒定的价值与久远的呼唤更有张力和震撼，使得在对底层人物的锁定和人性的发掘中，既给人以洞察人文的本真内核，也是对未来生活的一种致敬。 如果说，摄影是面对知心爱人的倾诉，那么，王天抒心中有一片永远的“圣地”，那就是发现世界上的另一种可能。(文/离原) |
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