中信网

因生性天真烂漫，而被称作是中国古代的“浪漫主义诗人”的李白，秉持一种永恒的童心来进行创作，洋洋洒洒，无拘无束。他的人生也由他那自由自在的性格主导，爱诗也爱酒，虽然他在盛唐长安时，仕途并非十分顺畅，但在诗歌界，可以说，没有一位诗人能与他相提并论，李白占据有独特的地位。

且让我们举其他诗人为例，“诗圣”杜甫的诗忧国忧民，感天动地，沉郁顿挫，有救世主的情怀；李商隐则以非凡的手法与举世无双的精炼字辞而闻名；善于推敲的贾岛通过苦苦思索、日思夜想凝练诗句，而得到他人的肯定。与他们不同，如此潇洒的李白，写诗自是杯酒之后洒千金，手随心动，笔下生花，作出的诗，那也自然是有一种随性的美感。

古人有云：“文如其人。”《将进酒》出自诗仙李白之手，中有一名句“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，读起来可真是淋漓酣畅，我们可以体会到，作诗之人性格的豪放与不羁。自信而狂放的李白写诗有一个习惯，那就是边喝酒边作诗，而且停笔之后不会像贾岛那样反复斟酌字辞。酒醒时分的他，肯定是少了一分醉酒时的梦幻情怀，为保持诗作的天然本色，他不会再去进行删改。“孔子删诗”的说法，其实并不是个案，由于诗在古代有宣传作用，因此后人会对前人的诗作进行适当修改，以使其能被世人普遍接受，并宣传正确的思想。

所以，当今流传的太白诗，有部分是被后人删改过的。如上面提到的名作《将进酒》，现在能读到的版本就是当时被修改过的。与上面提到的不同，李白当年的原句是“古来圣贤皆死尽，惟有饮者留其名”，“死尽”这样的字辞在思想封建的古代肯定是不被接受的，显得过于狂狷了，因此后人将其改为“寂寞”，也正体现了“中庸之美”。

就连是老少皆知，最为经典的《静夜思》也难逃删改之命，大家现在背诵的诗句其实并非原作。当前通用的这个版本选自于《唐诗三百首》，这本诗集是由名为蘅塘退士的学者在清朝乾隆年间编选而成，离我们的时代比较近，那在清朝之前更久远的版本，又有何不同？

将这首诗最早编进诗集的是宋朝人，他们所编的《李太白文集》、《乐府诗集》、《万首唐人绝句》等唐诗专项诗集中，《静夜思》原文如下：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”至元朝间，诗句都无大变化，一直到了明朝，叫赵宦光的这位文人将第三句改为“举头望明月”；后来，清朝康熙年间时，文人沈德潜将第一句改为“床前明月光”，未动第三句，将全诗编入《唐诗别裁》中；最终，清乾隆年间的蘅塘退士，集上述二位文人之精华，改成了现在的版本。

虽说，被修改后的诗更利于朗读背诵，细细品味原作之后，这种朴素的诗意就是二者之间的明显区别。古代文化中，带有类似地理特征的山月、海月都是一种特指，对于平民来说，是高雅的文人笔墨，而修改之后的明月，则显得很古朴，更贴近生活，原汁原味。

除了诗意之外，改诗也少了当时作诗的现场真实感，但也使诗整体更加完整。“看月光”直截了当地将我们带入当时李白看月作诗的情境，但“明月光”以一种突兀之感，解释了后面诗人误把月光看作地上霜的缘由。所以，后人的改动的确是有一定道理的，众人又怎么看待这两种版本？