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艺术简历 陆铎生，1944年生，祖籍广东省高明县。 中国美术家协会会员，广东省第十届美协理事、曾任广州市美协副主席、广州市水彩画艺委会主任；广东省水彩画艺委会委员，广东水彩画研究会副会长兼秘书长。 现任广州市美术家协会艺术顾问。广州市政府文史研究馆馆员。 曾长达16年客座广州美术学院任教水彩写生课。 1991年水彩画“长缨在手”获铜奖，广东省美术馆收藏； 1994年水彩画“草垛”获铜奖，2006年入选“中国百年水彩画展”，在中国美术馆展出。
《一缕朝阳》78×108cm2009年 自 序 余从艺五十年，在水彩领域中，说得上是一个铁杆分子，更是一个坚持户外写生的顽固派，这是业内人士共知的。 自从1959年进入美术院校学习起，一直与水彩画不离不弃，结伴而生。甚至在“狠批画蛋练功”的岁月，我也坚持户外风景写生，为此，上天奖励我，给了我一定的回报。 自1984年起，我被广州美术学院前后聘请了长达16年为客座老师，专题教授水彩画，主要带领学生进行风景写生。
《远眺元宝山》39×54cm 2012年 户外风景写生是面对广阔的、天然组合的庞大静物，这组静物更多地激发我的灵感，更容易使我分享大自然的美。很多人愿意在画室里努力学习静物写生或人物写生，却没有耐心在户外对着大自然写生，即使喜爱风景画，也仅依赖照相机拍下照片，回到画室再临摹照片，当然，这也是艺术创作的一种方式，特别是较大尺幅的作品，一般是无法现场绘画的！
《太行石壁》39×54cm 1985年 现在展示给观众的水彩风景，都是我个人的写生作品（仅小部分；而矣）小16开是在旅游度假时，见缝挿针地抢画到的，4开的作品是和一些画友同好，选点前往的写生。 记得陈丹青先生曾说：“写生是写实的圣经，……在集体性机会主义的时代，写生是愚蠢而残酷的选择，无望回报。它只负责检验两件无法敷衍、无法伪装的事，绝对无法伪装：你是否热爱绘画，你是否具有的才能。……” 我同意他的说话！我崇尚现场写生，我鼓劲现场写生！
《山寨人家》39×54cm 2018年 水色交融见真情 丁远阁 那是一个物质缺乏的年代，年少的我是一个穷光蛋，在一个画友的带领下，打赤脚从广州市郊步行至遥远的市区，为的是想一睹当时叫“荔湾水彩王"陆铎生的一幅番石榴水彩写生作品，受到我们仰慕已久的陆铎生的热情接待。这幅《大塘秀色》画的是一块灰黑布上的石榴，画面简单朴素。然而，番石榴的淡黄嫣红在黑布的背景里却显得那么简洁有力，那么晶瑩、透明和夺目，………从此，我认识了陆铎生。
《梅州故里》39×54cm 2013年 在狠批画疍练功的年代，西关有班年轻人不信邪，在陆铎生带领下，我们顶逆流，苦练基本功，画石膏，头像，素描、速写、水彩，油画。当时的他无疑就是我们这班绘画小子的龙头大哥。我们都亲切地戏称他为“校长”。我们勤于练习，勇于创作，画出了一批有一定影响的作品，在省市和全国美展入选获奖。这个小小的艺术沙龙培养出了一批后来在广东画坛异常活跃的中坚力量。
《坪田十月》39×54cm 2001年 陆铎生既是画家，也是一家美术设计公司的经理，更是担任了广州市美术家协会的副主席。商道应酬及繁忙的行政事务没有影响他的艺术创作，他的作品不断问世，画格常保持清纯高雅，足见他处世治学之严谨以及艺术涵养之深厚。六十年的艺术实践，使他精通了水彩画的技法，并在此基础上摸索出一套具有个人风格的新技巧：“冲水法"与“减洗法"！使画面呈现一种新颖的凝重厚实效果，他主张水彩远看有形，近看有水的效果。因此，他的作品极具淋漓酣畅的水彩韵味，又能充分表现物体的扎实厚重。为了吸取中国画独特的技法，使画面更具艺术魅力，他也兼画中国画，所以，他对意境更讲究，使画面情、技、意糅合得完美无瑕，炉火纯青，深受行家和大众的一致好评。
《金色的山寨·根叔》78×108cm 2008年 广州美术学院特邀了陆铎生到教育系客座教授水彩课，从1984年起长达十六年，每年都带学生下乡进行风景写生，初时，这些成为天之骄子的学生并不怎么看得起这位低调的年青外聘老师，但当陆铎生支起画架，面对着他们认为无法入画，画不出好画的实景，很潇洒的画出一张佳作时，他在艺术上的敏感和过人的水彩技艺马上将学生征服了，大家都哑口无言，转而对他另眼高看了。陆铎生的画作表现农村生活是朴实的，宁静的，充满着乡土情怀，反映了一般农人过着简朴与艰苦的生活，很真实地把农民的 作息情景表现出来。
《程阳侗寨》39×54cm 2016年 他以平实不浮夸的画面效果，表现出浓郁的乡愁。他的水彩风景作品既有深厚的写实功底，又饱含画家的故乡情愫，给观者一种荡漾在心灵深处的怀乡情思。他善于从纷繁复杂的风景中提炼出自然真实的形态，用色沉稳丰富，笔势刚强苍润，一扫水彩画柔弱之习气。在他的笔下，水彩风景画不是冷冰冰的再现，而是倾注真情的表达。作品犹如一首浅吟低唱的令人感动的田园诗。作品中表达的情感，不知不觉把观者淹没，引发人们对自然和故土的怀念。他的运笔灵活多变，交错有致，轻松随意的笔触带动画面的节奏，……因而他的作品呈现出坚实的情神内涵和强烈的艺术感染力。
《小河湾湾》39×54cm 水彩画说白了就是玩水与彩的，有人以极大的热情去追求水的趣味，笔彩趣味，肌理趣味，并被偶然的漂亮肌理效果所陶醉。在艺术潮流纷繁复杂、诡异多变甚至魚目混珠，良莠莫辩的今天，……陆铎行生的画作仍然阳光灿烂，这与他坦然的心境 和“诗化情怀"有关，他的作品并没有程式化的毛病，对一个已确立了个人审美风格的画家而言，这并非易事。他执着地在写实水彩领域中探求艺术的真谛，在这个难度极大的领域凸现自己的艺术风格一一写实而不写死！这必须用极大的智慧与高度的技巧来体现。
《山村》39×54cm2012年 对于一个成功的画家而言，艺术通常是学养的外化，是心灵的折射，它的本质价值是精神价值。陆铎生在水彩领域能达到这样的高度，是他几十年的经历和学养支撑起来的。他对水彩艺术有着特别的信念、意志和耐力，“平易率真、谆和自然”，他的画达到人和自然的统合境界，在于他这是人生与艺术的契合。 陆铎生不媚俗，不趋时，自甘淡泊，我行我素，把自己几十年的精力奉献给水彩，他走了一条寂寞的、纯粹的艺术之路。“真实即美，着力则美。”王肇民说。陆铎生执着与固守，在这条艺术之道不断探索前行，取得了骄人的成绩。
《都罗寨的金秋》54×78cm 2011年 乡土讴歌者 ——陆铎生水彩画作品欣赏 我认识陆老师是在1980年广州水彩画研究会成立之际，当时他只有三十来岁，我也才二十三岁，光阴似箭日月如梭，一眨眼过去了37年。陆老师给我印象是这样的：心态年轻、不摆架子、做事认真、迷恋于水彩写生。他不是某个时期或某种特殊需要才去写生，他是一贯性的酷爱，是一种艺术追求的执着。
《林场的早晨》39×54cm2015年 现在社会上的写生风愈刮愈烈，在我看来无非如下四种：1是一向以写生为乐，真正热爱写生的；2创作需要通过写生搜集素材的；3是通过写生提高绘画技巧的(学生为多)；4是做做模样拍几张有乡村背景的写生照以示深入生活作宣传之用的，可称之为伪写生。前几年我们谈到外出写生，有些画家会说：什么年代了还出外写生？用写一张画的时间我可拍上好几百张照片呵……云云……。有人带着怀疑的眼光看着我问“陆铎还去写生？”
《丁屋岭》39×54cm 2018年 他们在怀疑陆老师的执着与身体能力，的确，写生先决条件是身体要过得硬，因带上写生画具去寻找景点，有时跑上一个小时也未必找到可入画的点，沒有好身体谈何容易，所以陆老师也经常自嘲“出外写生是犯贱，是贴钱买难受”……不知为何？这种“买难受”让陆老师坚持了几十年，这可能是超级发烧友的原故，用北方话来说人他是个“写生铁杆分子”。当他提起画箱走向大自然时就是向快乐出发之时，目睹名山丽水、耳闻鸟啼婵鸣，洗洗刷刷、点点划划，优美的景色跃然纸上，这是多么美妙愉快的事啊！陆老师写生经验极其丰富、写生技巧炉火纯青，信手拈来，通常大家未画完，他已收笔完成了。……
《带阁楼的房子》54×39cm 2010年 他的作品不像其他画家那样，画些记录历史大事、也不表现惊心动魄的故事情节、更没有聚焦时代大主题。他的风景画题材多为中国乡村田园景物……，陆老师比较注意观察和表现时代的一些印记，比如这楼阁上挂着的火水灯、竹帽、竹筛子等这些小物件都不容忽视。又譬如接收电视的大锅、魚骨天线，甚至生产队广播用的扬声器等等，他说这就是那个年代的产物。
《罗浮洞天》54×39cm 1979年 陆老师对水彩技法语言的探究可谓孜孜不倦，在这里我想提及一下远山的一些水彩特殊技巧，我们戏称这技法为陆氏画法，陆老师早在80年代到桂林写生，为了把桂林山上树木表现得更贴近更生动一些，他经过反复试验，总结出一套完整表现方法：1第一遍先画上山体基本色，或者说，是先画上暗部的色彩；2在第一遍色七程干的时候再用带亮部顔色的笔冲洗出带有造形的亮部，这时候山色树色在混与不混之间，出来的色与虚实刚好符合似与不似的绘画最高境界，而且水色表现得恣肆淋漓，效果动人，这种水彩本体语言运用得非常高级，可谓是水彩的灵魂与力量，这种水彩特有的灵动是其他画种不可能达到的。
《紫京花开》54×39cm 1973年 题材并不很特别，但农村大地的泥土稻田幽香与房子野草的芳香扑面而来，偶尔还听到狗在互相追赶的吠声，画面真实而强烈地表达出充满乐观的抒情性色彩，给人的感觉简约、流畅、恬静而明亮，像用最朴素的语言讲述深邃的生活真谛。他的作品就像一首首田园轻音乐，沁人心脾。
《大塘秀色》54×60cm1963年 曾多次获得奥斯卡最佳摄影大奖的艺术家斯托拉罗说过“我是用光去造型、用光去创作、用光去表现”，他认为色彩是光线的一部分。纵观陆老师的水彩作品，我发现他的画有一种光流，他很会用光的神圣力与表现力，更重要的是他坚持到大自然中作画，热情，深入，细致研究大自然的光色规律，他用色彩去表现光感，在他笔下亮面不是粉里粉气的鲜色，而是闪烁着金属般光芒，暗部画得很够份量，但又非常透明，清爽。这就是色彩的力量。
《窗台》54×65cm 1982年 画水彩普遍存在的一种现象。……他的作品在意境、韵味上具有中国文化的内涵，自然物象与精神主张高度统一，其特点可用三个字来概括：就是稳、准、快。这种能力得益于他的美学修养高与美术基础牢固及长期指导学生进行风景写生的原故。他通常在外写生完毕后的画作即可参加展览，换句话说他的写生画作品性极强，他的画法有秩序又比较传统，正因为有了这些优势所以得到当时广美教育系主任胡钜湛老师的垂青。
《昙花》54×70cm 1976年 自1984年起至2004年，陆老师客座任教于广州美术学院教育系(现为教育学院)，当时在广美专职带学生下乡学习风景写生，在这期间陆老师带学生走遍了中国的写生基地与名川大山，教学中他毫无保留地把自己的本领传授给他的学子，他特别重视示范教学，众所周知教画画单凭口述是不够的，有时画上几笔胜过你讲十句甚至百句，所以每逢带学生外出写生他一定带上他自制的画箱与自制的洗笔铜罐为学生示范，十年如一日。如今他的学生遍布各大学中学都已为人师。
《阳台》54×39cm 1990年 除了教学陆老师还兼做一些社会美术工作，他是广东水彩画研究会副会长兼秘书长、又曾是广东省水彩艺委会委员和广州市美术家协会副主席兼水彩画艺委会主任，……他为广东水彩发展作出了应有的贡献…… 欧日东（原文择录） 中国美术家协会会员 中国·后现代研究院研究员 广东水彩画研究会副会长兼执行秘书长 广州市美术家协会水彩画艺委会执行主任 |
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