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新浪家居特别策划

失物招领×李若帆

设计大咖秀 第48期

拍摄时间：2019年农历新年后北京的第一场雪

从安定门内大街与国子监大街交叉口向东走200米，一间古朴雅致的店面映入眼帘，在这条商业街里，这间店铺远远看上去更像是哪家书香门第精心装潢过的私宅。走进细看，一扇原木木门上点缀着一盏靛蓝色的灯，下方写着店铺的名字：失物招领。

Lost&Found 失物招领

“用心做出好品质的家具和居家器物， 让人怀着珍惜的心情使用，由时间和人的 共同作用产生美感——失去的情感由此寻回，这整个过程，我们称之为失物招领。”

——李若帆（失物招领创始人）

2016年夏末，日本著名建筑师青山周平先生完成了对“失物招领”国子监店面的改造。

青山周平与“失物招领”

“对于失物招领，我想做的设计不是很完美的家具店，而是一个普通人理想的家。”

关于这间店面的改造，青山先生提出要将它变成一个“胡同里的家”，屋顶开窗的位置、墙面涂料的质地、门厅家具摆放的格局……所有改造细节都在高品质的要求下进行。

青山先生关于这间店铺改造的坚持源于“失物招领”本身，从2008年第一家“失物招领”门店开业算起，这个中国原创家具品牌在坚持自己的道路上已经走了11年。

从咖啡馆到二手店再到原创家具品牌

开间咖啡店、收藏旧东西、养只猫……许多人向往的生活都被她实现了。

作为“失物招领”的创始人，创立一个家具品牌起初并不在李若帆本来的规划里。

上世纪90年代

北京

李若帆从北京服装学院毕业，专业是首饰设计和金工技术。

1996年新疆李若帆与先生庄崧冽相识于新疆

1997年北京

夫妻俩在北京成府路附近一条胡同里开了一间咖啡馆，取名为“雕刻时光”

“其实我们当时开咖啡馆是还挺开心的，你要是有一点想法，在90年代末还是有实现的可能，即使是在北京，因为当时没有现在很多客观的障碍。”李若帆说。

但是到了2005、2006年的时候，“雕刻时光”就变成一个餐饮行业，一家两家更多家的店面开起来之后，李若帆从服务参与者变成了管理者，每天都在指定不同的制度，这不是她想要的生活。

于是在2006年的时候，李若帆同几个朋友一起开了一间搜罗世界各地好东西的旧物店，叫做：生活饰集，这个名称后来注册成为公司，保留到了今天，旗下品牌变成了“失物招领”。

“国子监当时在北京是一个荒无人烟的地方，房租也便宜，其实现在想来在当时的北京也挺难得的。起初我们做的东西比较偏女性化，后来我们觉得这个路线可以改一下，希望它是一个大家生活中都可以用到的东西。”

当时的李若帆非常喜欢逛旧货市场，从中国到日本，从日本到欧洲，几乎所有关于生活家居类的旧货市场都能够被她如数家珍。

从咖啡店到光顾旧货市场，李若帆重新开始审视家居在生活中的角色。

“去得多了，你就会发现，在国外的跳蚤市场，会看到很多反复出现的东西。这其中有什么通用性呢？我在思考，这些东西都是生活必需品，一代代人用后放到跳蚤市场，然后再被买走，这些东西都是经过时间检验的，是有感情的。”

这不正是家具设计的灵感吗？在那个时候，她没有把做家具看的那么复杂。

一些深植于人们内心最深处的标准、情感往往会被忽略，即使是过了上百上千年，一些经典造型的家具好像翻来覆去都是这样，许多元素会反复出现，把这些继续应用改良，一件家具就可以诞生。

“其实但是的想法是非常简单的，并没有将这件事放在整个产业链条中考虑，材质、工艺等等问题没有思考过，只是觉得勤快点就能成。”

“一种惜物的生活方式”——这是你能在“失物招领”找到的”

就像是所有朝气蓬勃的年轻人一样，李若帆的想法很简单，但不一样的是，她有不同常人的执行力。

关于更加长远的计划，李若帆并没有思考很多，自己心中有一个基调，然后照做，泡在工厂里打磨细节，研究设计……这是她喜欢的生活状态。

2008年，“失物招领”第一家店：国子监店开业

回归原点

李若帆有一个小名叫做“小猫”，据说是爸爸为她取的，所以大家都叫她猫总，但不知道是不是巧合，她的生活状态就像是猫咪，做自己喜欢的事情，然后岁月静好。

在“失物招领”国子监店开业之后的几年里，她都在享受着自己慢生活的状态，但在从2011、2012年左右开始，李若帆的生活状态开始发生变化。

“其实最开始我们算是二手店，但是销量很好，许多收上来的旧家具或者改良过的家具几乎都卖空了，有了‘失物招领’之后，店面就开始不够用了。”“失物招领”的媒介总监袁月告诉我们。

当时的国子监街还是一个文艺复古的老街，并没有过多的商业元素，许多人都会在这里拍照、打卡，其实这样的状态与李若帆心中想要的状态很像，于是直接扩张了旁边的一个店铺进来。

“那个时候，其实很多原创品牌都开始成立很多，然后媒体会为它们贴上许多标签，比如‘性冷淡’、‘新中式’等等，对于评价我们‘新中式’风格的我并不排斥，但是对于我来说，‘失物招领’就是要让家具‘回归原点’。”

在李若帆的生活里，每一件器物、家具都代表着一段时光、一个故事，一种感情。

“不论你漂泊多久，总会回家，我们其实在传达里面一直围绕家这个核心词，任何一件家具都不可能凭空做出来，它总能找到原点。”

在“失物招领”的办公室里，有一批设计师是90后，他们同样也在研究许多经典家具的“原点”，并将这些具有历史沉淀以及感情积累的元素在自己的设计中进行强化，对于年轻人来说，“失物招领”的旧东西并不是长辈们的专利，更是他们了解情感的载体。

李若帆说：“其实每一件家具都有一个情感原点，之所以没有被重视，其实是人们认识的一种延迟性，我们的设计的理论和教育就没有普及化，也比较断层。”

在“失物招领”的产品集里，很容易可以找到一些自带历史故事的产品。在新推出的“Church Chair 教堂椅”中，你甚至可以看到一个信仰的历史。

它的原型其实是欧洲的小型教堂，它的设计可以看出这种元素的影子，椅背后的小漏斗在原始的设计意图中是为了放一本圣经。到今天，不论是在欧洲还是其他地区的复古家具里，都可以看到这样经典的造型。

袁月告诉我们：“之前我们曾去日本考察，在一家餐厅里看到这样的椅子，觉得这应该不是日本的，于是做了考究，发现是欧洲传入的，在几个世纪前通过传教士引入日本，但是直到今天大家还在沿用。”

“回归原点”也成为了“失物招领”作为一个原创品牌的设计灵魂。除此，这种坚持同样也支持着李若帆将原创设计进行到底。

在中国，原创品牌活得艰难

在采访的过程中，李若帆坐在桌子对面，面前摊开笔记本，旁边放着一只圆珠笔和一个黑色保温杯，她语气平静地讲述着曾经的困难、坚持、理念、想法，但当说到原创品牌时，她迟疑了一下，然后略有无奈地说：“其实最近几年，我很困惑。”

这不是第一次从原创设计品牌创始人嘴里听到这样的话，对于李若帆来说，原创重要品牌更重要。

她曾分享过一篇文章，题目叫做《我们有太多的产品，太少的品牌》，文中提出了一个问题：谈日本购物的时候，大家谈日本的品牌，但是说到中国货，更多说的是产品。

“前些日子看到深泽直人提到，和之前相比，人们的生活趋向于物品的消失。如今作为工业制品设计出来的东西，与其说强调其存在，不如说往越来越淡化其存在的方向演进。

或许那些无法在空间中消失的东西，就是生活中最应该关注的东西。——李若帆”

同样的，这也是李若帆的困惑，营销、爆款、潮流……这些极具刺激的互联网词语曾经令她困惑不已，原创品牌的出路在哪里？坚持原创设计究竟该追求怎样的价值观？为什么国外的家具品牌总能延续几十年上百年，而中国，只有产品和风格。

“现在很多品牌陷入了快速的去寻找爆点的循环中，就是不停的在做爆款，爆款它来的一定是说大数据推演出来的，但是它没有办法持久，一旦没办法持久就更加剧这种体量的东西，这其实就是一个浪费，在一定程度上是不负责任的。”

对于“失物招领”来说，李若帆做的事情似乎是在对抗这样的循环。

在2008年“失物招领”创立的时候，北京的家具市场里，宜家占据的市场份额达到14%，同时也有许多国内原创品牌成立，但这些本土品牌在接下来的发展中，平均寿命为5年。“失物招领”是从中脱颖而出的，但这一路走的太艰难。

在2017年成立了天猫线上店，“失物招领”也正式踏出了维持多年的舒适区，开始接受新思路，但同时，李若帆也在这样的冲突中极力维系着自身的平衡。

困惑有，但很快就过去了。

虽然在当下的市场里，山寨、快消、大数据产物等都在阻碍着原创设计的发展，“受众的接受程度有限，其实在今天的中国市场里这是一件很无奈的事情，可能仅仅是某个阶层的消费价值观会达到认可原创设计的地步，市场很难改变，但我要做的原创设计却很明确。”

李若帆看来，起初的原创品牌市场里，许多品牌树立印象是为了品牌溢价，但在强化品牌的道路上，一些人做了错误的选择，强调营销，弱化设计，这并不是一条长久之路。

“我们强调的回归原点，创造家的场景，是我们坚持的方向，如果说一种潮流不想被很快的消费掉，那么就要坚定一个核心。”李若帆

就商业而言，加固品牌印象为品牌溢价奠定基础，“坚持”就变得异常关键；而发掘情感诉求，维系文化延续，才真正能够巩固原创品牌在设计上的精神。回归原点，在拥有精神核心的设计中，才能稳定应对一切变化冲突。

李若帆与“失物招领”的一切，都在寻找关于物品的情感延伸，遇到困境，回归原点，一切都变得迎刃而解。

监制|戴蓓

撰文|徐伟利

设计|肖佳瑞

图片|失物招领官网、李若帆